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16,老舍评国画大师,居然如此“熟行”!-雷火电竞

admin 雷火竞猜 2019-08-19 208 0

作为新我国榜首位取得“公民艺术家”称谓的作家,老舍不只善写文字,对绘画鉴赏也颇有造就,被誉为“今世文坛上最懂画的文人”。老舍曾一再说,在各种艺术中,他很喜爱看画,“在困苦中,偶然能看到几幅好画,精力为之一振,比吃了一盘白斩鸡更有味道!”他乃至把欣赏到好画称作是一种“夸姣”。

其妻子胡絜青曾在《自述》中说:“我有一个好家庭,老公一辈子从事写作,尽管他自己的作画水平不及一个幼儿园的孩子,却偏偏天生地有一双鉴赏家的眼力,谈论起来头头是道,加上为人热心,喜爱交结画家,家中常常画家如云,墙上好画常换,满壁生辉。”老舍之子舒乙说:“他的鉴赏力极佳,常和朋友在一起对着一张字画指手画脚。”

老舍与齐白石曾一个出题,一个作画,在美术界传为美谈。老舍用红毛笔书写了清代诗人查初白的“蛙声十里出山泉”的注解:蝌蚪四五,水中游弋,无蛙而蛙声可想矣。齐老得到这样的求画信之后,通过认真思考和重复揣摩,超卓地完成了美术发明,颤动整个美术界。

作为一名美术理论家,老舍写了一系列关于美术的文章,建瓴高屋,指点江山,对同时代的每一位大画家都有谈论,充沛肯定他们的成就和利益,又尖利地指出其缺陷缺少,提出指导性的定见和主张,乃至预言其未来的走向。从1933年到1963年的30年间,老舍谈论或点评到的有名有姓的画家足足在40人以上,包含傅抱石、李可染、赵望云、丰子恺等书画名家。

傅抱石:他的每一笔都像刀刻的

傅抱石《初春》(1957)

傅先生的画是归于哪一派系,我对国画比对书法更外行。但是,我真爱傅先生的画!他的画硬得出奇……昔在伦敦,我看见过顾恺之的烈女图。这一套全世界钦崇的发明的优点,据我这外行人看就是画得硬。他的每一笔都像刀刻的。

傅抱石《山行遇雨》(1949)

从我国画与我国字是同胞兄弟这一点上看,我国画理应最会用笔。失掉了笔力就是失掉了我国画的特色。从艺术的一般的道理上说,为文为画的雕琢也永久是精胜于繁;简劲胜于浮冗。顾恺之的画不只是画,它也是艺术的一种底子的力气。我看傅先生所画的人物,便也有这种力气。他不只仅要画出人物,而是要由这些人物体现出我国字与我国画的特别的,和艺术中一般的,美的力气。他的画不是美的装修,而是美的原动力。

傅抱石《琵琶行》

我认为傅先生画人物的笔力就是每个我国画家所应有的。有此笔力,才有了美的马达,腾空潜水无往不利矣。但是,国内能有几人有此笔力呢?这就是使咱们在期望他从事改造发明之中而不能不敬服他的造就之深了。

傅抱石《松下四老》(1944)

傅先生不只画人物,他也画山水,在山水画中,我最喜爱他的设色,他会只点了一个绿点,而使咱们感到那个绿点是含满了水分要往下滴出绿的露!他的“点”,正如他的“线”,是我国画特有的最好的技巧,掌握住这点技巧,才干画出好的我国画,能画出好的我国画,才干更进一步的改造我国画,咱们不期望傅先生停留在已有的成功中,咱们也不能因他还没有画时装的仕女而忽视了他已有的成功。

傅抱石《春风柳树万千条》(1964)

有人或许说:傅先生的画法是故步自封,缺少改善与发明。我觉得这儿却有个不小的问题在。我喜爱全部艺术上的改造与发明,由于保存就是阻滞。而阻滞便引来疾病。但是在艺术上,好像有相同永久不能改动的东西,那就是艺术的根本的力气。假若咱们由于改造而失掉这永久不妥弃舍的东西,咱们的改造就只徒有其表,水中捞月。

李可染:他笔下的人物是发明

《苦吟图》 李可染 69×46cm 1940年

可染的人物是发明,他说那是杜甫那就是杜甫。他要发明出一个醉汉,就发明出一个醉汉,与杜甫相同可以永存!可染兄真聪明,那只是一抹,或画成几条淡墨的线,便成了人物的衣服;他会运用我国画特有的线条简劲之美,而不去多用心衣服是哪一朝哪一代的。他把精力都藏着画人物的脸眼。大体上说,我国画中人物的脸永久是在动的,象一块有眉有眼的木板,可染兄却极聪明的把西洋画中的人物表情法搬运到我国画里来,所以他的人物就活了,他的人物有的闭着眼,有的睁着一只闭着一只眼,有的挑着眉,有的歪着嘴,不论他们的眉眼是什么姿态吧,他们的心里与魂灵,都由他们的脸上钻出来,不幸的或可笑的活在纸上,永久活着!

《观画图》 李可染 69×44.5cm 1958年

在发明这些人物的时分,可染兄充沛的体现了他自己的为人,——他热心,直爽,并且有诙谐感。他画这些人,是为怜惜他们,即便他们的姿态有的很可笑。

赵望云:笔力太厚道,没有刻刀般的力气

《边塞风光》 纸本设色 83cm×145cm 1948年

赵望云先生以十数年的尽力作到了把现代人物放到我国山水里边,而并不显得不调谐:这是很大的功劳!

《踏遍青山》 纸本设色 110cm×59.5cm 1964年

但是假若咱们细看他的著作,咱们使感觉到他缺少着一点什么,他会上色,很会用墨,也适当会构图。但是他缺少着一点什么。什么呢?我国画所应特具的笔力……他的笔太厚道,没有象刀刻一般的力气。他会引咱们到“场”上去,看到五花八门的道地我国人,但是他并没能使那些人象老松似的在地上扎进根去。咱们总觉得过了中午,那些人便都散去而场上落得一无所有!

丰子恺:只留意了笔,而疏忽了墨

《两小无嫌猜》

看丰子恺先生的著作,他的大幅的山水或人物简直是扩展的漫画。漫画,据我这外行人看,是题旨高于全部,抓到了一个“意思”,你的诙谐挖苦便马上被人家承受,即便你的画法差一点也不太要紧,子恺先生永久会抓到很好的题旨,所以他的画永久还有幽默,不落窠臼。

《儿童不知春,问草何以绿》

但是,不管作大画仍是小画,他一概用重墨,没有深浅。他画一个人或一座山都象写一个篆字,圆圆满满的上下一边儿粗,这是写字,不是作画,他的笔适当的有力气,但是由于不分粗细,不分浓淡,而失掉了绘画的线条之美。他可以力透纸背,而不能洒脱活动。也只留意了笔,而疏忽了墨。

关山月:能放,而不能敛

《龙羊峡》 立轴 1978年作

在画山水的时分,关先生的笔是十分的凶横,但是有时分失之粗暴。

《铁蹄下的孤寡》 关山月

他能放,而不能敛。“敛”才足以体现力气。在他画人物的时分,他能十分的工巧,一笔不苟,但是他好像是在画水彩画。他的线条好像是专为绘形的,而缺少着独立的夸姣。真实的好我国画是每一笔都够咱们看好大半天的。

《黄河水车》 43×33厘米

还有不少的致力于以西法改造我国画的先生们,也差不多犯了这个缺点。他们善用西画取景的办法设图而把真的山水人物描绘下来,但是他们的笔力很弱,所以只能叫咱们看见一幅夸姣的风光,而不能教咱们从一线一点之中找到天然之美与艺术之美的联合处;这个联合处才是使人陶醉的当地!

林风眠:要再下功夫去学习我国画

《仕女》

林风眠先生近来因西画的器件太缺少,而改用我国纸与色彩作画。东西虽改了,但是他的作名仍是不折不扣的真实西洋画,由于他致力于西洋画者已有二三十年。我想,假若他若有意谐和中西画,他必定要先再下几年功夫去学习我国画。否则便会失掉西洋画,而也摸不到我国画的边沿,只落个水中捞月。

《芦荡飞雁图》 60×60cm

以上所提及的几位先生都是我所敬佩的老友。我想他们必定不会由于我的胡说而生我的气。他们的改造我国绘事的妄图与尽力都极值得敬佩,但是他们的欠缺好像也不应当隐而不言。据我看,但凡有意改造我国绘画的都应当:榜首,去掌握到我国画的笔力,有此笔力,我国画才干永久异乎寻常,在全世界的绘事中坚持住他特有的优胜与崇高;第二,去下一番时间学西洋画,有了我国画的笔力,和西洋画的根本技巧,咱们才真能改造现时代的我国画艺。

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